La perspectiva en colorado sobre Juliana de Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la induccion.

La perspectiva en colorado sobre Juliana de Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la induccion.

No Existen recelo sobre que en ellas, como entendio Kandinsky, “el color colorado puede inducir la tembleque animica parecida a la de una llama, porque el rojo es el color de la llama. El colorado acogedor seri­a excitante, hasta el punto de que es lastimoso, quiza por su similar con la matanza” (Kandinsky, De lo espiritual 52). El colorado sobre la crimen del sacrificio sobre Cristo se une al rojo del apego del Espiritu Santo. La polaridad domina la perspectiva en rojo desplazandolo hacia el pelo, justamente en virtud sobre ella, seri­a expresion de esa interioridad y de la vida misma. Juliana no se estremece ante la perspectiva en colorado que con todo nunca esta sola, sino que alterna con otras visiones en las que el color deja paso a la materia, y a las que aqui no podemos referirnos. En caso de que bien el inventor de la abstraccion nos ha permitido confirmar la intuicion de que la vision de Juliana era la vision abstracta, se impone Actualmente afrontar sobre un manera explicito alguna cosa indudable: la generalizacion sobre la vision en rojo no seri­a kandinskyana, en la mesura en que no se mezcla con otros colores. La vision en colorado sobre Juliana seri­a estrictamente monocroma. Ahora vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, igual que Kandinsky nunca se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con la crisis cromatica. De comprender el caracter monocromatico sobre la perspectiva en rojo sobre Juliana, y tambien de los folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) Tenemos que apelar a quien concedio motivo a la monocromia dentro sobre la induccion, o mas alla de ella. Existe que recurrir a Yves Klein.

En la leyenda sobre la abstraccion como tendencia o Modalidad empezando en Europa en 1911 con la trabajo de Kandinsky a la que Ahora hemos aludido, el anualidad 1955 Existen que entenderlo igual que un segundo sobre ruptura y no ha transpirado sobre transformacion del estilo. Seri­a el anualidad en que Yves Klein presenta en el Salon de estas realidades novedosas en Paris su primera reforma monocroma que nunca fue admitida. Como aprecia Denys Riout “el monocromo nunca es aun una modalidad ordinaria de la pintura” y lo que genera de entrada resulta una problematizacion de la definicion sobre la pintura igual que procedimiento, en una complicado oscilacion entre la hilaridad nihilista desplazandolo hacia el pelo la seriedad que implica la expresion sobre lo total (20). Riout situa la monocromia en la costumbre maravillosamente atestiguada que nunca es una diferente sino la sobre la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable de Dios. La iconofilia se argumenta en la medida en que el icono no deviene Jami?s idolo, sino que la mirada deberia transitar por la imagen para remontarse al ideal inmaterial, al prototipo, esto seri­a, a la idea sobre la que procede. La consideracion sobre que las visiones de Juliana son apofaticas me parece correcta en la medida en que son abstractas y su unidad monocroma nos maneja justamente a lo absoluto. La teologia cristocentrica de Juliana no invalida en total esta tesis, puesto que En Caso De Que Cristo es efectivamente la fama del pater, las visiones parten de la humanidad de Cristo, esto seri­a, sobre la figuracion (la cabeza ensangrentada con la corona de espinas) de de rapido, al centrar la mirada en la muerte de Cristo, inundar de rojo al completo el sector de vision, abriendo al lector a la imaginacion de estas realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta practica mistica, alejandolo por tanto sobre las antecedentes monocromaticos de los siglos XVIII y XIX, siempre del flanco sobre la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo sobre Klein por pieza sobre los abstractos, la a traves de monocromatica se va configurando igual que una verdad, segun se deduce sobre la tendencia generalizada sobre gran cantidad de artistas a reducir la repertorio sobre colores, suprimiendo casi las contrastes. No obstante estas obras no fueran autenticos monocromos, contribuyeron falto dubitacion a poner al dia la posibilidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman hasta las Black Paintings sobre Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo sitio la primera exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum sobre Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En sus escritos, Yves Klein comenta la trayecto que separa la idea de las monocromos, Conforme el apelativo que diera a las pinturas Pierre Restany:

Tanteo individualizar el color, Ya que he llegado a pensar que existe un mundo vivo sobre cada color asi­ como aposta esos mundos.

Mis cuadros representan una idea sobre unidad absoluta en la magnnifica serenidad; idea abstracta representada sobre modo abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el bando sobre las pintores abstractos. Senalo de inmediato que los abstractos nunca lo entienden mismamente desplazandolo hacia el pelo me reprochan dentro de otras cosas el rechazo a desencadenar las relaciones sobre los colores cinco .

Este testimonio de 1955 alude claramente al marchas que supuso la monocromia dentro de la conceptualizacion, No obstante ademas que, por lo menos dentro de la conciencia del artista, nunca supuso la ruptura, sino por el opuesto la continuidad transformadora. La idea que goza de Klein del color igual que acontecer vivo es analoga a la de Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme https://datingranking.net/es/omegle-review/ a tout” (229). Con todo, destaca la desigualdad fundamental: en sitio de ocuparse del contraste cromatico, ocurre la opcion de un unico color. Klein relato el transcurso sobre la formacion del monocromo: seri­a en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la perspectiva sabedor monocroma”, que el entiende igual que el rendimiento sobre la totalidad de las investigaciones apasionadas sobre aquella temporada (judo, trato con las rosacruces, jazz, etc.), aunque no sera hasta 1949 cuando esa idea se hace realmente sabedor. Sucedio en Old Brompton Road de Londres, cuando trabajaba con el fabricante de marcos Robert Savage desplazandolo hacia el pelo entro en comunicacion directo con la materia, suprimiendo toda irregularidad en las capas, el blanco, el rojo, el oro y no ha transpirado las hojas sobre oro “que volaban literalmente a la inferior habitual sobre aire”:

La iluminacion sobre la materia en su caracteristica fisica profunda, la recibi alla, durante el anualidad en “Savage”. Cuando por la noche volvia a mi

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