las MI?S GRANDES DESNUDOS DE LA HISTORIA DE LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

las MI?S GRANDES DESNUDOS DE LA HISTORIA DE LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

Fue trazado entre 1482 y no ha transpirado 1484.Segun cuenta la divisa belleza, diosa del apego, nacio de los genitales del dios Urano, cortados por su vi?stago Crono y no ha transpirado seguidamente arrojados al mar. El titulo sobre la reforma no seri­a, por tanto, justo, ya que el cuadro nunca representa el momento del nacimiento sobre la diosa, sino que muestra la advenimiento de hermosura, referente a la concha, a la playa sobre la de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa seri­a empujada por el soplo de los dioses alados, entre la chubasco de flores. Podri­amos decir que le motivo principal seri­a la atractivo como un ideal inalcanzable,algo que pertenece al universo de las ideas No obstante no en el mundo real.La tecnica utilizada en este magnifico cuadro es el temple acerca de el lienzo.Posee una estructura piramidal,y el personaje central es el que capta toda la interes y no ha transpirado hacia el convergen el resto sobre figuras.Los personajes son livianos,esbeltos,sinuosos y no ha transpirado sensuales y no ha transpirado nos proporcionan una impresion de ingravidez.Posee una enorme fundicion de colores claros que van desde el colorado a colores azules,marrones claros… El dibujo recto de los contornos,tanto en la figura igual que en el paisaje nos asistencia a diferenciar con honradez la figura del final asi­ como a la ocasii?n la estiliza desplazandolo hacia el pelo suaviza.La luz del cuadro seri­a uniforme en casi toda su superficie desprovisto claroscuros.

Las chicas desnudas son una tematica mas bien insolita en la pintura espanola. Si bien de Velazquez solo conservamos un cuadro de desnudo, se conoce que por lo menos pinto otros 3. El primer registro https://datingrating.net/es/sitios-de-citas-de-artistas/ de esta trabajo procede sobre 1651, de la coleccion del marques del Carpio, que era hijo del primer ministro del rey.El cuadro pudo acontecer trazado anteriormente del segundo trayecto sobre Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia identico, desde donde seria enviado a Espana. El comediante creo su misma fama de la diosa Venus, aunque la idea sobre reclinarla y no ha transpirado presentarla de espaldas, con Cupido sujetando el espejo, procede de Tiziano. En sitio sobre presentar fuertes contrastes de luz y no ha transpirado sombra y confeccionar con fidelidad minuciosa la textura superficial sobre los objetos de generar una entusiasmo de verdad, Velazquez llega aqui a colorear lo que el agujero verdaderamente percibe. Los colores se funden unos con otros, las contornos no se destacan asi­ como los pormenores son sugeridos pero nunca descritos. El destello sobre la diosa nunca seri­a real, pues el espejo no puede recoger la cara de Venus desde esta emplazamiento. La tira anadida en la zona superior del pared nos indica que la incorporacion de Cupido con el espejo fue posterior A durante la reciente realizacion.

La Maja Desnuda sobre Goya ( 1746 -1828 )

En el diseno de este cuadro el dibujo seri­a esencial, por ese motivo y no ha transpirado por el predominio sobre la lista cromatica fresca se nota la influencia del neoclasicismo, En Caso De Que bien Francisco Jose sobre Goya va mucho mas alla de igual ismo.Aunque se ubica adentro de la estetica del neoclasicismo, como otras del igual pintor, esta obra de Goya seri­a audaz asi­ como atrevida para su epoca, igual que audaz es la expresion del rostro y postura corpi?reo de la patron, que parece sonreir satisfecha desplazandolo hacia el pelo contenta de sus debido. Mas todavia, es la primera trabajo de procedimiento (conocida) en la que aparece tintado el vello pubico femenino, lo cual resalta el erotismo sobre la composicion.Cabe distinguir la particular luminosidad que Goya da al cadaver de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del clima, desplazandolo hacia el pelo junto a esa luminosidad la tipica vehemencia que Goya sabe dar a los ojos.Si en la civilizacion occidental hasta Goya y no ha transpirado desde hacia siglos casi continuamente se recurria a subterfugios para representar a la chica desnuda (como podri­a ser temas miticos), en La maja desnuda tenemos a la chica real.Es notable que, todavia dentro de la tipica fuerza de estas pinceladas que caracterizan a Goya, el actor se ha esmerado en el tratamiento de estas carnaduras y no ha transpirado sombreados acompanadas por la figuracion sutil de estas telas, la coloracion se realiza con un minucioso esparcimiento sobre verdes que contrasta con blancos desplazandolo hacia el pelo rosados y no ha transpirado de este forma la maja casi parece suspendida mediante su resplandor y no ha transpirado delicadeza, suspendida en un espacio oscuro que la novia ilumina.

La Olympia de Edouard Manet (1832-1883).

Se trata de una escena contemporanea, inspirada en la poesia de Baudelaire dedicada an una cortesana. Aca estaria el aspecto de partida de las escenas de prostibulo que tan famoso realizaran, por ejemplo, a Toulouse – Lautrec. El medio sobre juntar modernismo desplazandolo hacia el pelo habito clasica era excesivamente usado por Manet, igual que debido a habia hecho en Musica de las Tullerias o Desayuno en la hierba. Por lo cual es considerado el primeramente que rompe sobre manera definitiva con la habito academica, sirviendo a las impresionistas igual que punto sobre referencia y estimulo, a pesar de que Manet Jami?s se integro en el conjunto. El lenguaje trabajador en esta apariencia es bastante mas audaz que en obras anteriores; nuevamente la figura se recorta en un fondo neutro, utilizando una iluminacion frontal que deshabilita las gradaciones tonales y no ha transpirado las sombras. Esta iluminacion – tomada sobre la estampa japonesa – acentua la sensacion de planitud, eliminada por Manet al contraponer partes claras y oscuras, revelando el interes del bulto. Las lineas sobre los contornos se encuentran de forma perfecta definidas, destacando el precio otorgado por Manet al dibujo igual que le habia indicado su profesor, Couture. La pincelada sobre Manet es bastante segura, define con brillantez las detalles de las telas asi­ como emplea la mancha para las flores o las cortinas verdes del extremo. .

La Belle Romaine ( Nu assis sur un divan ) de Modigliani ( 1884 – 1920 )

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